고통’에 대한 두 편의 광시곡

고통 2부작 <넉손이×살인의 밤> 7월 개막

▲ 넉손이 사진제공=극단 춤추어라 빨간구두야

김서중 기자 / 본 공연은 ‘죽음’을 제의적으로 조명하며, 배우의 몸과 소리, 음악을 통해 시적으로 구현하는 독창적인 무대다. 두 편의 독립적인 작품이지만, 음악을 통해 하나로 엮이며 강렬한 감각의 경험을 선사한다.

▲ 넉손이 포스터 사진제공=극단 춤추어라 빨간구두야

1부 <넉손이>는 네 개의 팔을 가진 채 태어난 ‘특별한 존재’의 이야기다. 인간에게 버림받고 고통의 소리를 좇아 살아가는 넉손이의 여정을 신화적 이미지와 신체 언어로 풀어낸다. 배우 두 명이 하나의 몸이 되어 넉손이를 표현하는 방식은 힌두교의 신 ‘브라흐마’를 연상시키며, 제의적 분위기와 더불어 깊은 상징성을 갖는다. 2015년 오리지널 캐스트 공연 당시 평론가 송민숙은 “두 배우의 요가에 가까운 신체언어가 돋보인다”고 평한 바 있다.

▲ 살인의 밤 사진제공=극단 춤추어라 빨간구두야

2부 <살인의 밤>은 아버지의 죽음을 겪은 15살 소녀 제인이 자신의 분신들을 하나씩 죽여 가며 고통에서 벗어나려는 과정을 다룬다. ‘억울해하는 나’, ‘사랑받고 싶은 나’, ‘웃고 싶어 하는 나’ 등 제인의 자아를 상징하는 세 인물을 각각의 배우가 맡아, 추상적인 움직임과 시적인 대사, 노래를 통해 극을 이끈다. 미스터리 스릴러의 구조를 빌려 구성된 이 작품은 10대 여성의 내면적 고통을 감각적으로 드러낸다.

▲ 살인의 밤 포스터 사진제공=극단 춤추어라 빨간구두야

두 작품의 정서를 하나로 아우르는 음악은 공연계에서 활약 중인 음악감독 옴브레(김헌기)가 맡았다. <넉손이>에는 신화적 세계관을 담은 이국적 음악이, <살인의 밤>에는 ‘말하듯이 노래하기’라는 콘셉트로 내면의 목소리를 구현한 창작곡이 더해진다.

무대 디자인은 ‘죽음 이후의 세계’를 모티프로 한다. 원형 무대 뒤편에는 블랙홀을 연상시키는 거대한 돛 형태의 천 구조물이 설치되고, 관객석은 무대를 부채꼴로 감싸 관객이 제의의 공간에 참여하는 듯한 몰입을 유도한다.

▲고통2부작 포스터 사진제공=극단 춤추어라 빨간구두야

무거운 주제를 다루고 있음에도 이번 공연의 주요 관객은 청소년이다. 극단 춤추어라 빨간구두야는 ‘죽음’과 ‘고통’이라는 주제를 청소년의 상상력과 감수성으로 풀어내며, 어른이 되기 위해 스스로 안의 자아를 마주하는 성장의 과정을 무대 위로 불러낸다. 이는 청소년 각자가 가진 고유한 서사를 정면으로 다루는 시도이자, 청소년극의 새로운 가능성을 여는 예술적 실험이다.

고통 2부작<넉손이×살인의밤>은 7월 11일부터 7월 17일까지 대학로예술극장 소극장에서 공연되며, 티켓 가격은 전석 40,000원이다.